2025年，是剧王缺席的一年。
回望这一年的国产剧集市场，《漂白》《藏海传》《许我耀眼》《大唐诡事录之长安》等作品轮番登上话题高峰，未达到一家独大的势头，却各自形成了不同圈层的关注热点。
这一现象不仅反映出观众口味的变化，更展现出长剧市场在微短剧冲击下的内部转型。那么，2025年剧集市场究竟表现如何？这一年的爆款更迭，又折射出怎样的行业趋势？
01
2025年，哪些剧“爆”了？
从整体大盘来看，2025年的剧集市场，正式告别了由单一剧王定义全年话题的旧叙事。
与去年《庆余年第二季》在热度、口碑与传播度上形成的压倒性优势不同，今年并未出现具备同等统治力的作品。取而代之的，是多部头部剧集在不同时段、不同圈层轮番占据话题中心，市场的热度不再汇聚于一点，公众的讨论也随之分流。
这一变化在各大数据平台发布的年度榜单中体现得尤为明显。尽管不同机构基于各自算法生成的TOP10名单有所差异，但其共同指向一个清晰趋势：榜首与后续名次之间的数据差距明显收窄，头部剧集之间不再是阶梯式的领先，而更接近于一种多元并进、各有千秋的格局。
以灯塔数据为例。从其公开数据来看，2025年的头部剧集依然维持了可观的基本盘，整体集中在4200万至6800万这一密集区间内。其中，《漂白》与《藏海传》以6782.7万和6645.7万的集均播放量分列年度冠亚军，两者差距小于200万。而《许我耀眼》《以法之名》《生万物》等剧则紧随其后，形成紧密咬合的态势。
这种“挤在一起”的数据分布，传递出一个信号：今年剧集流量持续分散，爆款不再承担“救市”的功能，而是成为了常规内容体系中的一环。
与剧集流量的分散格局相对应，今年头部剧集的口碑评价则呈现出明显的圈层化特征。纵观年度TOP10作品，其豆瓣评分从5.3分延展至8.0分，形成清晰的阶梯式分布。
其中，《唐朝诡事录之长安》（8.0分）、《凡人修仙传》（7.5分）、《生万物》（7.2分）与《藏海传》（7.1分）等作品，不仅收获了高口碑，更在其核心受众中建立起坚实而广泛的圈层拥趸；而《许我耀眼》（6.5分）、《难哄》（5.4分）与《漂白》（5.3分）等作品，则凭借鲜明的议题或极致的情感设定引爆市场，成为社交讨论中持续发酵的话题。
这再次印证，剧集的热度由口碑与传播共同驱动。一方面，扎实的品质和口碑依然是获取长期热度和观众忠诚度的基石；另一方面，在注意力稀缺的环境中，能否引发讨论，乃至引爆争议，已成为剧集快速破圈、跻身顶流的关键要素。
类型分布进一步印证了这一点。在今年的头部剧集中，古装题材与现代题材几乎平分秋色，但二者均转向更为垂直和细分的内容赛道。
古装题材方面，依赖单一甜宠模式或套路化叙事的传统古偶明显式微，取而代之的是融合权谋、悬疑、仙侠、探案等多个子类型，以及厚重的传奇叙事（《藏海传》）、悬疑和志怪的混搭（《唐朝诡事录之长安》）、注重体系和成长线的“仙侠升级流”（《凡人修仙传》）等更加细分的方向。
现实题材方面，以《漂白》《以法之名》为代表的犯罪、刑侦类作品，重新赢得了市场的青睐，而以《许我耀眼》《难哄》为代表的都市情感剧，虽然仍维持稳定受众，但对大众爽点和公众情绪的捕捉却愈发细腻。
至于四大视频平台，今年也各自有所斩获。
其中，爱奇艺在TOP10中占据五席，成为入围作品最多的平台。从《漂白》到《生万物》，其在悬疑与现实两大核心赛道集中发力，一方面强化“迷雾剧场”的品牌价值，一方面拓展新的内容边界。这种以剧场化运营为核心策略，构建多元内容生态的策略，使其在整体市场份额上占据了优势。
优酷有四部作品跻身TOP10，并在头部领域表现突出。通过将《藏海传》《凡人修仙传》这类头部IP打造为垂类精品，平台成功强化了其在男性向与硬核类型剧赛道的优势。这一策略使其在激烈的市场竞争中，建立起鲜明的品牌辨识度与稳固的用户基础。
腾讯视频的策略侧重于精准捕获社会情绪，并通过顶流配置与议题设置，将剧集本身催化为社交媒体上的大众话题。《许我耀眼》便是典型，它凭借对“野心”、“原生家庭”等当代情绪的敏锐洞察，成功引爆了跨圈层的讨论。
而芒果TV的《国色芳华》位列第11名，其集均播放量与TOP10作品的差距并不大，豆瓣评分更是高达7.8，并斩获今年上海电视节白玉兰最佳美术奖。其成功依赖于对核心用户（尤其是一二线城市年轻女性）审美与情感需求的精准把握，构建了一个从精品制作到圈层认同的品质闭环。
当剧王缺席，这种把所有希望押在一个奇迹上的结构性依赖被迫失效，平台也终于被迫回到“算账逻辑”。对创作者而言，可能反而提高了生存率，中等体量项目不再一出生就被判死刑，类型剧、现实题材获得更多试错空间。
02
剧集市场，“变”在哪里？
近年来，随着微短剧的强势崛起和观众审美的迭代，平台对内容风险与回报的计算愈发精细，“广撒网”的中等体量项目逐渐失去生存空间。
今年，“减量提质”成为行业共识，平台与制作方不再追求数量上的铺陈，而是将资源集中投向少数具备明确定位和爆款潜质的项目。全年剧集上线总量有所控制，但单剧的制作标准、完成度与风险承受能力被同步抬高。
年中适时出台的“广电21条”新政，为这一转向提供了制度层面的支撑。取消电视剧40集的上限、放宽古装剧比例限制、优化审查流程等一系列措施，为需要长线铺陈的宏大叙事重新打开了空间。无论是《庆余年》这类系列IP的持续开发，还是《大生意人》这类年代正剧的深沉铺陈，都因此获得了更为舒展的创作可能。
正是在这样的背景下，创作层面的变化得以发生。2025年的头部剧集，几乎不约而同地呈现出一种下沉的创作取向。这并非指题材完全扎堆于现实，而是演变为一种普遍适用的叙事态度，被嵌入到不同类型之中。
一个典型的例证是，以往更偏向家族叙事与情感伦理的年代剧，今年却在厚重历史与时代命题的维度上实现突破，收获了更高的关注与热度。其变化的核心，体现在叙事立足点的落地与深耕。
例如，《生万物》将“土地”本身置于叙事的核心位置，使其成为推动人物命运与时代冲突的核心线索。封大脚将流产的胎儿埋入土地、村民在抗战时期冒死藏匿粮种等情节，反复强化着“土地即生命”的农耕文明观念，也将个体生存与集体命运牢牢捆绑在一起。
同样，当现实主义成为广泛接受的创作底色，古装剧不再局限于古偶与宫斗的经典套路。与此相呼应，IP的改编逻辑也变得更为灵活。
具体来说，《藏海传》虽然借用了《盗墓笔记》中的角色概念，却跳出了原著的探险主线，将舞台移至虚构的朝堂。其改编的本质是将充满奇观的冒险IP，重构为一个更符合现实逻辑、侧重人性与权力博弈的权谋故事，以此寻求更广泛的情感共鸣。
而《凡人修仙传》将叙事的重心下沉至更普世的成长故事中。在还原“虚天殿夺宝”、“血色禁地”等经典场面的同时，淡化感情线，转而强调生存法则和人性博弈。这种专注于竞争与成长的叙事，被不少观众评价为“对女性友好”。
除此之外，今年剧集市场的另一个显著趋势在于，极致的人设与可供社交讨论的话题，正变得空前重要。
仔细观察可发现，今年能够穿透市场的剧集，往往在创作之初就为传播预留“接口”。它可能是一个清晰的议题，可能是一个可供传播的情绪片段，也可能是一句能够引爆讨论的金句。
以《许我耀眼》为例，其中的“坏女人得一切”、“拿你有的换你要的”等台词直指“野心污名化”、“独立不等于孤立”等议题，成为短视频二创核心素材，被观众奉为“内娱反PUA教材”；而《难哄》尽管争议不断，但“以延为定”CP仍靠高光吻戏圈粉，桑延的“我至死都会暴烈地爱你”更是成告白神句，拉动剧集热度持续上涨。
在这个层面上说，当下的剧集，正日益演变为一种观众主动选择、用以定义自我与参与对话的社交资产。与其说观众在等待一部人人都说好的作品，不如说观众更乐于为那些“与自己高度同频”的内容投入时间与情感。
03
2026年，该期待什么？
综合来看，2025年剧集市场呈现出一种整体趋稳，热度下滑的趋势。
从具体数据来看，去年剧王《庆余年第二季》集均播放量达9393.8万，亚军《墨雨云间》也有8060.3万。相比之下，今年头部作品依然有着不小的差距。
这也让行业不得不重新思考：在注意力越来越稀缺、观众审美越来越严苛的当下，长剧该如何留住观众？当内容刺激不断加码，观众的选择又将被推向何处？
展望2026年，市场的期待正指向一种“回归”——回归对宏大叙事的建构，回归对复杂人性的描摹，回归对时代精神的叩问。而具备历史厚度与思想重量的年代剧、历史剧，被普遍视为最具潜力的破局方向。
具体到项目，《太平年》聚焦五代十国“纳土归宋”，探讨的是分裂与统一、地方自治与中央集权、文化认同与政治归属之间的复杂博弈；《风禾尽起张居正》不仅是一部简单的“名相传记”，张居正推行“一条鞭法”等改革的历程，足以映照任何时代的改革困境；《秦谜》从秦王嬴政的视角切入统一前夕，其核心悬念不仅是权谋，更是一个开创性国家制度的艰难演进过程。
从这些蓄势待发的项目可以看出，将时代命题与宏大叙事相结合，打造能凝聚集体共鸣的作品，正在成为行业探索的重要方向。而市场所呼唤的，或许正是一部能在热度与深度上取得平衡的作品。
无论如何，长剧的下一程，将更加考验平台与创作者在既定战略下的耐心、定力与创作智慧。属于新一年的较量，即将拉开序幕。
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